lunes, 24 de marzo de 2014

The Small Faces - Tin Soldier



Una de las mejores canciones de la banda liderada por Steve Marriot (luego fundador de Humble Pie), con invitada a los coros.


Small Faces with P.P. Arnold - Tin Soldier
Live performance on French TV (Bouton Rouge program) March 2 1968 


Small Faces fue un grupo musical británico de los años sesenta liderado por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Principales representantes musicales del movimiento mod disputándose siempre ese puesto con The Who. Otros componentes eran el bajo Ronnie Lane, al órgano Ian McLagan,y el percusionista Kenney Jones. Se convirtieron en uno de los grupos psicodélicos más exitosos de Inglaterra antes de su ruptura a finales de la década de los sesenta.


A pesar de que sólo estuvieran juntos cuatro años, el legado musical de los Small Faces desde mediados hasta finales de los sesenta se considera como uno de los más importantes del mod británico y la música psicodélica, junto con The Who.
Son considerados una de las bandas mas influyentes de la decada de los 1960, formaron parte de la OLa Inglesa, su legado es grande y ha influido a sin numeros de bandas. Su canción mas famosa es Tin Soldier, apartir de Small Faces grandes músicos se han hecho famosos como Ron Wood y Rod Stewart quienes formarían a Faces con las cenizas de los Small Faces.


viernes, 7 de marzo de 2014

The Grateful Dead - Wake of the Flood

The Grateful Dead - Wake of the Flood ( Album, October 15,1973)


Wake of the Flood es el sexto album de estudio de Grateful Dead. En 1973 la banda finaliza su contrato con la Warner Bros Records y los Dead crean su propia marca discográfica, los Grateful Dead estan en plena forma, e intervienen en el magno festival de Watkins Glen, con Allman Brothers y The Band . Wake of the flood es el primer LP editado en la nueva compañía.
Paralelamente en ese año se edita un álbum de éxitos, Skeletons from the closet. Jerry Garcia, sin dejar de ser miembro y líder de los Dead, alterna su actividad con ellos actuando también con New Biders of the Purple Sage.

Grateful Dead es ya como una gran familia. Todos los miembros, mujeres e hijos, viven juntos, en la mejor tradicion hippy de los 60. Actuando siempre en vivo, su gran pasion, editan LP’s regularmente: From the Mars hotel (74), Blues for Allah (75), Steal your face (76, doble, en vivo), sin olvidar los trabajos individuales: Reflections (76), segundo LP de Garcia solo, y Kingfish (76), de Weir com David Torbert (ex- miembro de los New Riders).





"Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo" (Jerry Garcia and Robert Hunter) -- 0:00 "Let Me Sing Your Blues Away" (Keith Godchaux and Hunter) -- 5:41 "Row Jimmy" (Garcia and Hunter) -- 8:57 "Stella Blue" (Garcia and Hunter) -- 16:09 "Here Comes Sunshine" (Garcia and Hunter) -- 22:31 "Eyes of the World" (Garcia and Hunter) -- 27:10 "Weather Report Suite" -- 32:26 "Prelude" (Bob Weir) "Part I" (Eric Andersen and Weir) "Part II (Let It Grow)" (John Perry Barlow and Weir)

Grateful Dead Jerry Garcia -- guitar, pedal steel guitar, vocals, production Donna Jean Godchaux -- vocals, production Keith Godchaux -- keyboards, vocals, production; lead vocals on "Let Me Sing Your Blues Away" Phil Lesh -- bass guitar, production Bill Kreutzmann -- drums, production Bob Weir -- guitar, vocals, production


jueves, 20 de febrero de 2014

David Bowie and the Story of Ziggy Stardust


"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer alter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de la tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un "mesías del rock" para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito. "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" invadió las mentes de la nueva generación con una mezcla letal de rock 'n' roll extraterrestre, sexualidad andrógina y vistosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor fenómeno musical de la década. Pero para Bowie supuso un continuo esfuerzo acertar con la fórmula correcta que lo llevase hasta el éxito. Este documental de la BBC revela la misión de Bowie a las estrellas a través de los músicos y compañeros que lo acompañaron en el viaje musical que lo hizo dudar de su verdadera identidad y lo llevó a forzar la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust.









martes, 11 de febrero de 2014

Eric Burdon & War - Paint It Black (Live, 1970)



Eric Burdon & War - Paint It Black (Live, 1970) HD


miércoles, 5 de febrero de 2014

Layla, de Eric Clapton


A fines de los años 60, el guitarrista Eric Clapton y amigo cercano de Harrison se enamoró de Pattie, aunque hay quienes aseguran que Clapton estuvo enamorado de Boyd desde que ella tenía 17 años, esperando por ella y declarándole su amor en la canción “Layla”, pese a que ella seguía junto a George.

“Layla” es una canción inspirada en el poema 'Layla y Majnun', escrito por el poeta persa Nezami, quien retrata la historia de Qays ibn al-Mulawwah y su princesa, obligada por su padre a casarse con una persona distinta al joven enamorado, quien terminó volviéndose loco.


La historia de amor no correspondido, removió el interior de Clapton y decidió escribir esta canción con el fin de que Pattie, con quien ya se veía a escondidas, dejara definitivamente a su marido por él.

En la autobiografía, Boyd señala: "Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente que jamás escuché. Era 'Layla', trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer”.

Pattie Boyd abandonó a Harrison y en 1979 se casa con Eric Clapton. Boda en la que no es menor mencionar, asistieron George, Paul y Ringo Starr.



Qué harás cuando te encuentres sola 
Y nadie esté esperando a tu lado 
Has estado corriendo y escondiendote durante demasiado tiempo 
Tú sabes que esto es solo tu estúpido orgullo 

Layla, me tienes a tus pies 
Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor 
Layla, querida, no alivias mi preocupada mente 

Intenté darte consuelo 
Cuando tu padre te dejó 
Como un tonto, me enamoré de ti 
Giré mi mundo entero poniéndolo al revés 

Layla, me tienes a tus pies 
Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor 
Layla, querida, no alivias mi preocupada mente 

Deja salir lo mejor de la situación 
Antes de que me vuelva loco 
Por favor, no digas que no encontraremos una manera 
Y dime que mi amor no es en vano 

Layla, me tienes a tus pies 
Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor 
Layla, querida, no alivias mi preocupada mente 

Layla, me tienes a tus pies 
Layla, te lo estoy rogando, querida, por favor 
Layla, querida, no alivias mi preocupada mente


jueves, 30 de enero de 2014

30 Enero dia de la paz


El 30 de enero es el dia en que se celebra el dia de la paz desde 1964 y está reconocida por la ONU desde 1993. En esa fecha se conmemora la muerte de Mahatma Gandhi líder nacional y espiritual de la India, asesinado a tiros en 1948 por un integrista hindú 


No hay caminos para la paz, la paz en es camino






sábado, 11 de enero de 2014

Sunshine Daydream - Grateful Dead.1972



Grateful Dead "China Cat Sunflower" (Official video) 





Sunshine Daydream es una pelicula documental musical protagonizada por la banda de rock Grateful Dead . Se rodó el 27 de agosto 1972 concierto en the Old Renaissance Faire Grounds in Veneta, Oregon. 
Durante muchos años, la película se ha podido ver la pelicula en pequeños festivales de cine y grabaciones piratas en formato de VHS y DVD , asi como de descargas digitales . Una versión oficial remasterizada digitalmente y reeditada de la película fue estrenada el 1 de agosto de 2013 en una serie de cines seleccionados para tal evento se proyectó con Grateful Days , un nuevo corto documental que incluye entrevistas con algunos de los asistentes al concierto. Sol Daydream fue lanzada en DVD y Blu-ray el 17 de septiembre de 2013.
Sol Daydream también es un álbum en vivo que contiene el concierto completo del 27 de agosto 1972 de Grateful. Producido en dos formatos uno de 3 discos CD y otro con 4 discos LP , que fue lanzado por Rhino Records el 17 de septiembre de 2013.
Los componentes de los Grateful Dead para este concierto-y para todos sus conciertos de julio 1972 a octubre 1974,  era Jerry García en guitarra y voz , Bob Weir en la guitarra y voz, Phil Lesh en el bajo y voz, Keith Godchaux en los teclados , Donna Jean Godchaux en la voz, y Bill Kreutzmann en tambores .



jueves, 2 de enero de 2014

Concierto de Joni Mitchell para la BBC en 1970.


Con motivo de su cumpleaños el pasado 7 de noviembre, Joni Mitchell repasó su carrera y habló de todo en una entrevista en el último número de la revista Uncut. Entre otras cuestiones, la cantante canadiense consideró como sus únicos contemporáneos a Leonard Cohen y Bob Dylan. Y no dudó ni se puso colorada al criticar a este último, al que hace un tiempo acusó de ser un plagiador.

“Me gustan muchas de las canciones de Bob. Musicalmente no tiene mucho talento, su voz la ha tomado prestada de un montón de viejos montañeses. Tiene muchas cosas prestadas”, explica. Sobre el supuesto plagio, agregó: “Robó todas sus líneas de la novela de un matón japonés. Hubo una inminente demanda, pero la retiraron. Me dijo ‘No he escrito una canción en años’. Le dije: ‘¿De qué hablas? ¿Quién las escribe, entonces?’


Pero elogia a Dylan por haber creado “un personaje para ofrecer sus canciones… Porque se pueden hacer cosas con ese personaje. Es una especie de máscara… Es raro mantener el talento mucho tiempo.”

Este es el magnifico concierto que ofrecio Joni Mitchell para la BBC en 1970.


01 - Chelsea Morning
02 - Hunter
03 - The Gallery
04 - Cactus Tree
05 - My Old man
06 - For Free
07 - Woodstock
08 - All I Want
09 - California
10 - Big Yellow Taxi
11 - Both Sides Now

Desde muy joven se interesó tanto por la pintura como por instrumentos musicales como el piano, la guitarra y el ukelele. El apellido Mitchell procede de su breve matrimonio con el cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Comenzó su carrera musical actuando en pubs y bares, y se hizo famosa por la calidad de sus letras y su innovador estilo con la guitarra. Personales y a veces conscientemente poéticas, sus canciones se vieron reforzadas por la calidad de su voz, extraordinariamente amplia en registros (con una amplitud de tono que cubre al mismo tiempo más de cuatro octavas), y por su estilo único de guitarra, que hace un uso frecuente de afinaciones alternativas. Ha sido fumadora desde los 9 años, lo que puede explicar por qué su voz es tan singular. Esto se ha hecho especialmente evidente en sus álbumes posteriores. Ella misma dice que ha sido adicta al cigarrillo desde que tomó su primera bocanada.

En la época en que abandonó su hogar en Saskatoon, Saskatchewan, perdió la virginidad y quedó embarazada. Al no ver otra alternativa, dio a su hija en adopción. Mitchell mantuvo esto en secreto durante la mayor parte de su exitosa carrera musical. Una noche, tocando en un club de Nueva York, un joven David Crosby presenció su actuación y quedó impresionado por su habilidad y sus dotes como artista, y decidió tomarla bajo su protección.

Los comienzos de su éxito se debieron en gran medida al hecho de que otros intérpretes versionaran sus temas: su canción "Urge for Going" fue un éxito en las interpretaciones del cantante country George Hamilton IV, del intérprete folk Tom Rush y, muchos años después, de la banda escocesa Travis. También la irlandesa Luka Bloom grabó la canción. La versión original de este tema, grabada por Joni Mitchell en 1967, no vio la luz hasta 1972, como cara B del single de 1972 "You Turn Me On I'm A Radio", y no fue editada en álbum hasta el recopilatorio "Hits", en 1996.

Otros intérpretes lograron éxitos con canciones de Joni Mitchell: Judy Collins, a principios de 1968, grabó "Both Sides Now" y el grupo de folk rock británico Fairport Convention incluyó "Chelsea Morning" y "I Don't Know Where I Stand" en su álbum de debut, grabado a finales de 1967, y "Eastern Rain" en su segundo álbum al años siguiente.

Las canciones de los primeros dos álbumes de Joni Michell, "Song To A Seagull" (de 1968, también conocido como "Joni Mitchell"), y "Clouds" (de 1969) eran arquetipos del movimiento de cantautores emergente en ese momento.


El tercer disco significó la madurez: "Ladies of the Canyon" (1970) es un disco imbuido del espíritu de la vida en California (el "cañón" del título del álbum hace referencia tal vez tanto a Topanga Canyon como a Laurel Canyon, en Los Ángeles), que contenía su primer gran éxito, "Big Yellow Taxi" y su recordada canción "Woodstock", acerca del festival (que luego sería un éxito en las voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió la canción luego de habérselo perdido y escuchar diversas historias glorificables sobre éste. Ella había cancelado su aparición en el festival por consejo de su mánager por miedo a perder una aparición en "The Dick Cavett Show". Desde entonces ha dicho que la decisión de cancelar el concierto ha sido uno de sus más grandes arrepentimientos. "For Free" es la primera de muchas de sus canciones que hablan sobre la dicotomía entre los beneficios de su estrellato y sus costos, tanto su presión como la pérdida de libertad y privacidad que representa.

Éxito en los años 1970[editar · editar código]El enfoque confesional de Mitchell se notó más en álbum Blue (1971), amplia mente considerado el mejor de este período. Explorando las múltiples facetas de las relaciones, desde el encaprichamiento (en "A Case of You") hasta la inseguridad (en "This Flight Tonight"), las canciones se caracterizaron por un uso creciente de piano y dulcimer apalache en "Carey", "California" y "All I Want". Otras canciones se basaban en el piano, y algunas exhibían ritmos asociados con el Rock and roll.

Su influencia más directa con el rock fue bastante fuerte en sus siguientes dos álbumes, grabados para su nueva discográfica Asylum. "For The Roses" (1972), cuya canción titular continuó con su exploración de la temática de "For Free", se vendió bien, gracias en parte al exitoso single "You Turn Me On, I'm A Radio", influenciado por la música country. Pero fue "Court And Spark" (de 1974), un híbrido de pop, rock y folk con toques de jazz, el que tuvo un mayor éxito, produciendo clásicos como "Free Man In Paris" (inspirada por las historias contadas por su productor y amigo David Geffen), "Car On A Hill", y en especial "Help Me", que sigue siendo su single más vendido (y que llegó a los primeros 10 puestos).

Court and Spark también fue notable por los primeros ecos de la influencia de jazz en la obra de Mitchell, y quizás por el éxito comercial de ese álbum, y del siguiente álbum en vivo "Miles of Aisles", (en el que fue acompañada por el conjunto de pop-jazz de los 70s LA Express), ella pasaría el resto de la década creando música con elementos de jazz.
fuente

viernes, 13 de diciembre de 2013

The Monkees y su tema "I'm a Believer"


The Monkees grabaron en 1966 "I'm a Believer", una canción compuesta por Neil Diamond. Llegó el número 1 del U.S. Billboard el 31 de diciembre de 1966, permaneciendo siete semanas, y fue un hit absoluto en todo el mundo en 1967, llegando a vender más de 10 millones copias del single.

Producida por Jeff Barry y cantada por el batería Micky Dolenz, el single de "I'm a Believer"/"(I'm Not Your) Steppin' Stone" se grabó en New York, entre el 15 y el 23 de octubre de 1966, y lo publicó RCA. Neil Diamond tocó la guitarra en la grabación original. "I'm a Believer" es una de las canciones pop más populares de todos los tiempos. 

The Monkees publicaron "I'm a Believer" en el segundo LP, “More of The Monkees” (RCA, 1967). Era el tema que cerraba el disco.

Neil Diamond incluyó su "I'm a Believer" en su album “Just for You”, que se publicó un año después del single de The Monkees. En 1979, y con letra distinta, la regrabó para el LP “September Moon”.




Yo pensaba que el amor era 
Verdad solamente en los cuentos de hadas 
Destinado a alguien más 
Pero no para mí 
El amor estaba por llegar a mí 
Así parece 
La decepción rondaba 
Todos mis sueños 

Y entonces vi su rostro 
Ahora soy un creyente 
Ni un rastro 
De duda en mi mente 
Estoy enamorado 
Soy un creyente 
No podría dejarla 
Aunque tratara 

Yo pensaba que el amor era 
Más o menos una cosa de dar 
Pero entre más daba menos 
Recibía, oh sí 
Que caso tiene tratar 
Todo lo que recibes es dolor 
Cuando yo quería luz del sol 
Llovía 

Y entonces vi su rostro 
Ahora soy un creyente 
Ni un rastro 
De duda en mi mente 
Estoy enamorado 
Soy un creyente 
No podría dejarla 
Aunque tratara 

Que caso tiene tratar 
Todo lo que se consigue es dolor 
Cuando yo quería luz del sol 
Llovía 

Y entonces vi su rostro 
Ahora soy un creyente 
Ni un rastro 
De duda en mi mente 
Estoy enamorado 
Soy un creyente 
No podría dejarla 
Aunque tratara 

Y entonces vi su rostro 
Ahora soy un creyente 
Ni un rastro 
De duda en mi mente 
Ahora soy un creyente 
Sí, sí, sí 
Sí, sí, sí 
Soy un creyente 
Soy un creyente 
Soy un creyente.


martes, 10 de diciembre de 2013

The Chocolate Watch Band 44



The Chocolate Watch Band es un grupo de la bahia de San Francisco originaria de San José , Entre los años 1965 y 1969 fueron uno de los nas importantes de la escena del garage rock, con fuertes influencias psicodelicas Mienras que la mayoria de los grupos resultatntes de esta corriente estaban influenciados por los Yardbirds, Them l los Kinks, The Chocolate Watchband se atraia mas por los Rolling Stones : De hecho el grupo suena un poco como los Rolling de 1964.

Poco después de su formación, varios miembros de la banda se incorporaron a The Topsiders, otro grupo de la zona, permaneciendo en los Chocolate Watchband el guitarrista Loomis, y el batería Andrijasevich, a los que se añadieron el cantante David Aguilar, el bajista Bill Flores y el guitarrista Sean Tolby, que había pertenecido anteriormente a los citados topsiders.

Sus enérgicas actuaciones en directo eran bastante seguidas por el area de San Francisco. En una de ellas fueron descubiertos por Ed Cobb, quien se convirtió en su representante y productor.

Este disco fue publicado el 27 de noviembre de 1995, se trata de una buena colección de temas de esta banda californiana, que con su musica mezcla de R&B, psicodelia, surf, y unas canciones ejecutadas con gran crudeza y energía, nos permite disfrutar de una de esas bandas pioneras de la musica garage.


01 Don't Need Your Lovin'
02 No Way Out
03 It's All Over Now Baby Blue
04 I'm Not Like Everybody Else
05 Misty Lane
06 Loose Lip Sync Ship
07 Are You Gonna Be There (At The Love In)
08 Gone And Passes By
09 Sitting There Standing
10 She Weaves A Tender Trap
11 Sweet Young Thing
12 I Ain't No Miracle Worker
13 Blues Theme