The Beatles Let It Be... Naked

Let It Be ... Naked es una versión remezclada del álbum Let It Be de los Beatles, que también

contiene temas inéditos, y que salió a la venta en 2003.

Il Let It Be ... Naked es el trabajo de Paul McCartney, que quería ofrecer al público de como los Beatles lo habían concebido.  La versión original de Let It Be (1970) fue, de hecho, como decidió en gran medida el productor Phil Spector, y con unos criterios que no siempre fueron compartidos por los Beatles.
Para Paul McCartney, “este álbum es tal y como lo concebimos en sus inicios, es decir, exactamente como sonaba en la habitación, aunque con la tecnología actual sonaría igual porque lo grabamos en un estudio, y corresponde a una reedición de nuestro álbum ‘Let It Be’ que estrenamos en 1970.”

01) Get Back: 00:00

02) Dig a pony: 02:36

03) For you blue: 06:16

04) The Long and Winding Road: 08:45

05) Two of Us: 12:22

06) I've Got a Feeling: 15:44

07) One After 909: 19:17

08) Don't Let Me Down: 22:03

09) I Me Mine: 25:24

10) Across the Universe: 27:47

11) Let It Be: 31:27

12) Fly On the Wall: 35:25

A través de los años se discutió mucho acerca de la técnica del "muro de Sonido" de Spector como la causa de que el álbum Let It Be sufriera una disminución de la calidad de la música por sus orquestaciones y uso de coros femeninos. La intención original de The Beatles en 1969 fue mantener la música simple, regresar a sus raíces del rock and roll y ser capaces de tocar fácilmente las canciones en posibles actuaciones en directo, a las que habían renunciado en 1966.

El origen del proyecto Let It Be...Naked creció durante una reunión de Paul McCartney y el director del documental "Let It Be" Michael Lindsay-Hogg en un avión a inicios del año 2000. McCartney y Lindsay-Hogg comentaban la no disponibilidad de la película tanto en VHS y DVD, lo cual guió la discusión de una posible "banda sonora" remezclada para acompañar un futuro lanzamiento en DVD. A inicios de 2002, McCartney encargó a los ingenieros de sonido en el estudio de Abbey Road Paul Hicks, Guy Massey y Allan Rouse que buscasen en los archivos EMI y ensamblasen un nuevo álbum de estudio con los 30 rollos de cinta grabados durante las sesiones de enero de 1969. Debido a que gran parte del material del Let It Be fue grabado en vivo, existían muchas anomalías en el sonido de las cintas. Hicks, Massey y Rouse realizaron un profundo trabajo limpiando digitalmente cada pista de cada canción antes de remezclarla. Algunas tomas fueron editadas juntas para obtener la mejor versión final posible. En el caso de una canción--"Dig a Pony"--una nota errada cantada por John Lennon fue digitalmente corregida y colocada en su tono.

Dos canciones incluidas en el álbum Let It Be original -"Maggie Mae" y "Dig It"- fueron excluidas, ya que fueron esencialmente improvisaciones de estudio ("Maggie Mae" es una tradicional canción de folk de Liverpool) y se pensó que eran bastante débiles para su inclusión. En su lugar fue añadida una versión de "Don't Let Me Down", de Lennon (una composición editada de las dos versiones del concierto en el tejado). "I've Got a Feeling" es presentada además en una nueva edición compuesta de las dos tomas del concierto en el tejado. "Across the Universe" (la cual realmente data de febrero de 1968, un año antes que fuera grabado el resto del álbum) se mantuvo, aunque desprovista de casi todos sus sobreproducciones.

Otra llamativa diferencia es en "The Long and Winding Road" de McCartney. La última toma grabada (la cual aparece en la película) fue escogida sobre la toma antigua que Phil Spector había escogido para el álbum original (la misma toma sin adornos del álbum Let It Be puede ser encontrada en el compilatorio Anthology 3.) Naturalmente, la versión del ...Naked está desprovista de los pesados añadidos de orquesta y los coros monótonos de Phil Spector.

El diálogo de estudio del álbum original fue eliminado, así como el diálogo del concierto en el tejado del 30 de enero de 1969 que originalmente cerraba el álbum. Adicionalmente, el orden de las canciones difiere del álbum Let It Be original.

Tras el lanzamiento del Let It Be...Naked en 2003, muchos se refirieron a este CD -con las versiones simples de las canciones- como la versión "de-Spectorizada" del álbum Let It Be original.

El álbum recibió críticas divididas de la prensa musical. Algunos objetaron fuertemente a que se eliminaran los diálogos entre canciones, como originalmente fue intentado al ser parte del álbum Get Back (nombre original, que indicaba su intención de volver a sus raíces) y el subsecuente Let it Be.

La portada es un negativo monócromo de la imagen original, aunque la fotografía de George Harrison fue reemplazada por una nueva, al parecer por razones estéticas, ya que si la fotografía original es expuesta en modo monocromático sus dientes lucen completamente negros.

Steppenwolf - Born to be wild - Nacido para vivir salvaje

Los dos primeros singles de Steppenwolf no lograron situarse en los lugares mas altos de listas de exitos , tuvo que ser "Born to Be Wild" el tema que llevaria a Steppenwolf a la fama junto con Magic Carpet Ride,  los dos temas estaban incluidos inicialmente en el disco homónimo de la banda del año 1968, "Born To Be Wild" llegó al número dos de las listas americanas en el verano de ese año. Un año después, Dennis Hopper eligio este tema como banda sonora de la pelicula "Easy Rider", la canción fue acompañada en su comienzo por el ruido de motocicletas. Desde entonces, ha estado muy asociada al estilo de los moteros.

"Todas las generaciones piensan que han nacido para ser rebeldes [en inglés, Born to be wild]”, dijo el líder de la banda, John Kay, “y se identifican con la canción”

Easy Rider-1969 in english (16x9) HQ

Audio

Steppenwolf - Born to be wild - Nacido para vivir salvaje

Pon el motor en marcha

métete por la autopista

buscando aventuras

y lo que se cruce en nuestro camino

Cariño puedes hacerlo realidad

Coge el mundo en un abrazo amoroso

Dispara toda tus armas a la vez

y hazlas explotar en el espacio.

Me gusta el humo y los relampagos,

el trueno del heavy metal

echando una carrera con el viento

y la sensación de estar bajo control

Cariño puedes hacerlo realidad

Coge el mundo en un abrazo amoroso

Dispara toda tus armas a la vez

y hazlas explotar en el espacio.

Porque eres una verdadero hijo de la naturaleza

Nosotros nacemos, nacemos para vivir salvajes

Podemos escalar tan alto

No quiero morir nunca

Nacido para vivir salvaje

nacido para vivir salvaje

Pon el motor en marcha

métete por la autopista

buscando aventuras

y lo que se cruce en nuestro camino

Cariño puedes hacerlo realidad

Coge el mundo en un abrazo amoroso

Dispara toda tus armas a la vez

y hazlas explotar en el espacio.

Porque eres una verdadero hijo de la naturaleza

Nosotros nacemos, nacemos para vivir salvajes

Podemos escalar tan alto

No quiero morir nunca

Nacido para vivir salvaje

nacido para vivir salvaje

Steppenwolf

Hablar de Steppenwolf es hablar de John Kay. Nacido en la antigua Alemania del Este, en 1944, se trasladó junto con su madre, clandestinamente, a Hannover, antigua Alemania del Oeste, donde residió junto a su familia hasta los 14 años de edad. No conoció a su padre, que falleció luchando en Rusia un mes antes de que John naciera. Aprendió ingles escuchando los programas musicales en la radio del ejercito estadounidense, y mamó rock ´n´ roll desde su mas tierna infancia.

En 1958 emigró junto a su madre a Toronto, donde perfeccionó su ingles y empezó a dar sus primeros pinitos como músico y locutor amateur en emisoras de radio. Formó su primera banda, Sparrow, y al ver las limitadas posibilidades que ofrecía Toronto, llevo el grupo a New York por una temporada, para terminar estableciéndose en San Francisco.

En 1967, Sparrow pasó a llamarse Steppenwolf, nombre sacado del título de una novela de Herman Hesse. El grupo tenía mucho material compuesto, y muchas horas de escenario encima, solo necesitaban un pequeño empujón.En 1968 graban contrato con Dunhill Records, discográfica subsidiaria del la gran ABC, y graban su primer Lp titulado igual que el nombre del grupo “Steppenwolf”. Ponen en el mercado su primer sencillo, y con perdón, joder que primer sencillo, la mítica “Born to be Wild”. El tema fue un pelotazo, y se convirtió en mundialmente conocida tras aparecer en la banda sonora original del film Easy Rider

Su música, como la de la mayoría de los grupos del momento, es una mezcla de blues y rock potente. Las letras son muy comprometidas políticamente, supongo que las vivencias juveniles de John Kay tendrán mucha influencia. Con el paso del tiempo la música y las letras parecen menos potentes, los tiempos han cambiado, pero en su tiempo fueron uno de los grupos mas activos en la lucha por las libertades.

En 1968, sacaron su segundo single, “Magic Carpet Ride“, otro pelotazo, que consolidó al grupo entre los grandes del momento. Aprovechando el tirón aparece su segundo Lp, “Steppenwolw The Second”, mucho mas compacto que el primero e igual de “cañero” y reivindicativo.

Después de este segundo trabajo, los cambios en la formación de la banda no cesaron, rompiendo claramente la buena trayectoria iniciada tras la aparición de sus dos primeros trabajos. La situación fue tal que en 1972, se anunció la separación definitiva del grupo. En este periodo nos podemos quedar con algunos grandes temas, como “Rock Me”, que obtuvo un éxito muy respetable y “Move Over”, otro gran tema.

Tras fracasar en su intento de carrera en solitario, John Kay formó de nuevo el grupo en 1974, pero tras grabar un par de fallidos Lp´s, el intento por recuperar el sonido antiguo no se alcanzó, Steppenwolf desapareció para siempre.

Gram Parsons - El Angel Caido

Documental que nos muestra una meticulosa investigación del director alemán Gandulf Henning y nos remonta al antiguo miembro de Byrd, su participación en Flying Burrito Brothers y su posterior carrera en solitario (1946-1973), su educación privelegiada y la polémica para algunos de las circunstancias de su muerte de una sobredosis de la morfina y tequila en el Desierto de Yuca. Su estilo innovador influyo en muchos artistas como los Rolling Stones, podremos ver como los entrevistados incluyen la familia, y diversos personajes incluyendo a Chris Hillman y Pete Kleinow, más Keith Richards, Steve Earle, Emmylou Harri y otros que rinden tributo al "angel caido". Destaca la gran música que acompaña al documental, esta en ingles pero os lo recomiendo vale la pena verlo y disfrutar de este tributo a uno de los artistas mas influyentes de la música rock.

 

No teniá aún 27 años cuando murió en septiembre de 1973 de una sobredosis de droga, pero Gram Parsons dejó un gran legado como uno de los pioneros del country rock como miembro de la International Submarine Band, The Byrds y The Flying Burrito Brothers. Aunque en su carrera no vendio muchos discos cuando estaba vivo, su música influyó a todos, desde los Rolling Stones y The Byrds a Emmylou Harris y Elvis Costello

La carrera musical de Ingram Cecil Connor comenzó en la escuela secundaria como un miembro de los Pacers. En 1963, Parsons se unio a Shilos, un cuarteto popular, que se trasladó a Greenwich Village en Nueva York, pero Parsons dejó el line-up en 1965 después de matricularse en la Universidad de Harvard.

Inspirado por el auge de folk-rock, fundó la International Submarine Band con John Nuese (guitarra), Ian Dunlop (bajo) y Mickey Gauvin (batería). Se trasladó de nuevo a la banda de Los Ángeles, pero su visión de la música country contemporánea (o "Cosmic American Music", como él la denominó) no logra su sitio en un tiempo difícil debido a las tendencias psicodélicas del momento.

En abril del 68, la International Submarine Band se había disuelto y Parsons había aceptado una oferta para unirse a los Byrds. Su resultado en la inducción Sweetheart Of The Rodeo, fuera que el, recién llegado determine la dirección musical de la banda.

A los pocos meses había salido de la Parsons, The Byrds, en protesta por una gira de Sudáfrica, y en su lugar pasó varios meses dentro del círculo de los Rolling Stones. donde hizo gran amitad con Keith Richards. Al año siguiente, formó The Flying Burrito Brothers, con otro ex-Byrd Chris Hillman, Pete Kleinow (pedal steel guitar) y el bajista Chris Ethridge. El palacio dorado de Sin se inspiró en el sur y el alma de la música country urbana e incluyeron una de las composiciones más conmovedoras de Parsons, "Hot Burrito # 1". La creciente dependencia de las drogas Parsons exacerbado este alejamiento y que fue despedido de la banda en abril de 1970.

En 1972,la cantante Emmylou Harris opto por unirse a Gram Parsons, Quien por entonces estaba buscando una mujer vocalista que colaborara con él en su primer álbum en solitario GP. Harris Realizó una gira como Miembro de la banda de Parsons, "The Fallen Angels" (Los Ángeles caídos), en 1973. Fue el Tour de las Naciones Unidas y con gra éxito, ambos congeniaron positivamente A finales de ese mismo año, Parsons y Harris decidieron embarcarse en un nuevo proyecto, la grabación de un álbum de estudio llamado Grievous Angel.

La muerte de Parsons, en septiembre de 1973, como resultado de la "toxicidad de la droga" ingerida, y el robo de su cuerpo después del funeral, obra de su road manager, Philip Kaufman para quemar el cuerpo en el desierto por deseo expreso del cantante, hicieron mas grande su leyenda.

Gram Parsons - March 13, 1973 .

Muchos álbumes de Gram Parsons han sido publicados desde su muerte en 1973, la mayoría de ellos son de recopilaciones de su trabajo en solitario y con Burrito Brothers días. Ahota tenemos la oportunidad de trasladarnos al año 1973 y disfrutar de esta grabación de un concierto que transmitido en directo por la emisora FM WLIR en 13 de marzo de 1973, apenas dos meses después del lanzamiento de su espléndido debut como solista. Realmente se le atribuye en su totalidad el álbum "Gram Parsons y los ángeles caídos, con Emmylou Harris". Live es un excelente disco, en términos de Country-Rock, definitivamente se inclina hacia el lado tradicional del país y es muy suave y relajado. Los temas destacados incluyen algunos que habían aparecido en GP, algunos que más tarde aparecen en Grievous Angel, también se incluye "Drug Store Truck Drivin' Man"a "Droguería camión Drivin ' Man", una canción que Parsons escribió con Roger McGuinn durante su tiempo con The Byrds.



1. We'll Sweep Out The Ashes

2. Big Mouth Blues

3. New Soft Shoes

4. Streets Of Baltimore

5. Cry One More Time

6. California Cottonfields

7. Love Hurts

8. Country Baptizing

9. Drug Store Truck Driving Man

10. That's All It Took

11. Six Days On The Road

Roy Buchanan - Live from Austin Texas

Esta es una buena oportunidad para poder ver esta grabación en directo del gran y añorado Roy Buchanan a su paso para el famoso programa Austin City Limits en el año 1976. Ni que decir que este directo es de visión obligada y que hará felices a todos los amantes de la guitarra con un Roy en plenitud de facultades y luciéndose de manera sobresaliente durante toda la actuación. El vídeo del concierto al completo tiene una duración de algo más de media hora y la calidad tanto de sonido como imagen es excelente.

Os recuerdo que Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster.

1. Roy's Blues

2. Soul Dressing

3. Sweet Dreams

4. Hey Joe

5. The Messiah Will Come Again

Monterrey no fue el primero

Yo también creía que Monterrey fue el primero, pero no antes existió  "Le 1er Festival Internacional de Pop Music" que tuvo lugar en el Palacio de deportes de la Puerta de Versalles en París ....muchos autoproclamados escritores e historiadores de rock describen a Monterrey como el primer Festival Internacional de música Rock, un festival como nunca hubo otro y que fue definido como un lugar ideal de paz, amor y flores al que se incorporaron los temas del sol de California como un punto de inicio para la contracultura y que abrió las puertas al "Verano del amor" en 1967. luego  mas festivales, y  dos años después Woodstock, para mi el mejor festival jamas celebrado..

Como os decía "Le 1er Festival Internacional de Pop Music" se celebro una semana antes (Monterrey fue puesto en escena del 16 de junio al 18 de junio de 1967) y en el participaron grupos como The Pretty Things, The Troggs, Walkers Brothers, Jimmy Cliff, Ronnie Bird, Herberto Leonard, Bashung, etc.

The Who también estaban en el programa, pero la hospitalización de Keith Moon (oficialmente por la operación de una hernia) impidió al grupo actuar. Algunos días más tarde, en canbio estaban presentes al festival de Monterey, de California que tuvo más resonancia que los conciertos de la puerta de Versalles, os dejo con este magnifico vídeo que he encontrado en la red que nos traslada verdaderamente al 1r festival de música Pop.
Una aclaración, todo y que en el vídeo pone 11 de junio, la fecha real del concierto es del día 1 de Junio 

VIPs: My Babe / Stagger Lee

PRETTY THINGS: Children / Roadrunner / Reincarnation

RONNIE BIRD: C'Est Un Hold Up(Headline News) / Tu En Dis Trop (You Don't Know Like I Know) / Fa Fa Fa (Sad Song)

JOHN WALKER: Do You Wanna Dance / Land Of Thousand Dances

DAVE DEE, DOZY, BEAKY, MICK & TICH: Hold Tight / Hideway / Frustration / Save Me

JIMMY CLIFF: When A Man Loves A Woman / Give And Take

TROGGS: I Can Only Give You Everything / From Home / With A Girl Like You / Give It To Me Babe / Peggy Sue / Somewhere My Girl Is Waiting / Hip Hip Hooray / I Can't Control Myself

 

 

Feliz dia de San Jorge - Diada de Sant Jordi

Es muy difícil establecer una fecha concreta que marque el inicio de la esta tradición popular de regalar rosas el día de Sant Jordi. Debe ser muy antigua, ya que se tiene constancia de la celebración de la Feria de rosas de Sant Jordi desde el siglo XV. Esta misma antigüedad busca una relación entre la tradición popular y la el simbolismo del amor cortés que representa la rosa, aunque la costumbre de regalar flores existe desde antes del Cristianismo y los romanos celebraban alrededor del mes de mayo una fiesta floral dedicada a la diosa Flora.

La fiesta que ahora conocemos tiene su origen en la época de la Diputación del general y está ligada a la nobleza y los estamentos dirigentes que el día de Sant Jordi celebraban una misa en la capilla del Palacio de la Generalitat, donde también se hacía la citada Feria de rosas.

Aunque la fiesta actual mantiene estas dos tradiciones medievales: regalar la rosa y visitar la capilla de Sant Jordi, la fiesta ha ido incorporando más elementos y, sobre todo, se tiene que convertir en una extraordinaria expresión de cultura popular.

 

La leyenda de san Jorge y el dragón

San Jorge era un militar romano nacido en el siglo III en la Capadocia (Turquía). El santo, que servía bajo las órdenes del emperador Diocleciano, se negó a ejecutar un edicto del emperador que le obligaba a perseguir a los cristianos y por esta razón fue martirizado y decapitado por sus coetáneos. Muy pronto se empezó a venerar como santo en la zona oriental del Imperio Romano y enseguida aparecieron historias fantásticas ligadas a su figura.
La gesta de san Jorge y el dragón se hizo popular en toda Europa hacia el siglo IX y fue recogida por el arzobispo de Génova, Iacopo da Varazze, más conocido como Iacobus de Voragine, en 1264, en el libro 'Legenda sanctorum'. En esta versión, sin embargo, la acción transcurría en Libia.
La versión de la leyenda más popular en Cataluña explica que en Montblanc (Conca de Barberà) vivía un dragón terrible que causaba estragos entre la población y el ganado. Para apaciguarlo, se sacrificaba al monstruo una persona escogida por sorteo. Un día la suerte señaló a la hija del rey, que habría muerto de no ser por la aparición de un bello caballero con armadura que se enfrentó al dragón y lo mató. La tradición añade que de la sangre derramada nació un rosal de flores rojas.
Esta misma leyenda, con ligeras variaciones, se repite en las tradiciones populares de Inglaterra, Portugal y Grecia, entre otros países.

The Who - London Coliseum 14-12-1969

The Who a mi entender es uno de los grupos más importantes de la musica y la cultura rock y que tal vez no ha sido valorada como se merecia.

Hoy en dia mucha gente joven seguro que sepa quienes fueron y escuche a los Stones, a los Beatles, a Led Zeppelin, a Pink Floyd. Pero no es común que un chico escuche a los “Who”, ni que lo tenga registrado como lo que fue: una de las mejores bandas de rock.

El aporte esencial de los Who a la cultura rock fue darle su carácter, ayudarla a descubrir su esencia, que no es poco. Ellos introdujeron la actitud que hoy vemos en cualquier estrella de rock, y con sus tremendas actuaciones en vivo desarrollaron la postura y la estética del movimiento. Incluso antes que los Beatles y los Stones. Con solo ver las grabaciones de las presentaciones en vivo de los tres grupos durante 1965, notamos la diferencia. Los dos primeros, prolijitos, cada uno en su lugar, quizás solo con el pelo un poco largo. Los Who, en cambio, eran explosivos, tremendos, sus presentaciones terminaban con guitarras destruidas, la batería volando en pedazos por el aire, y la gente, extasiada, y era 1965. Los Beatles representaban en este año la gloria a través del beat y del pop, los Rolling Stones eran el Rhythm & Blues con cuotas de salvajismo, pero los Who eran lo que hoy llamamos rock.

Los Who, eran unos músicos extraordinarios. Un loco (Keith Moon) que fue nombrado como el mejor baterista de la historia –codo a codo con Bonzo, de Zeppelin-; Pete Townshend (un genio autodidacta, gran compositor), que fue el que comenzó eso del “culto al guitarrista”, incluso antes de que aparecieran Eric Clapton, Jeff Beck, Hendrix y otros en la escena londinense; Roger Daltrey (un rock star con todas las letras, pero en 1965!!!); y el aprendiz de brujo, el callado y emblemático John Entwistle (el modelo perfecto de bajista: bajo perfil, callado, imperturbable). Casi sin querer, fueron abanderados de los “Mods”, un movimiento juvenil cultural de los tempranos 60 en Londres, y eso también les ayudó a aparecer en escena.

Disfrutemos de este magnífico concierto que ofrecio la banda en el London Coliseum en uno de los momentos mas algidos de carrera.

The Who - London Coliseum 1969.12.14.

1. Heaven and Hell

2. I Can't Explain

3. Fortune Teller

4. Tattoo

5. Young Man Blues

6. A Quick One (While He's Away)

7. Happy Jack

8. I'm a Boy

9. Overture

10. It's a Boy

11. 1921

12. Amazing Journey

13. Sparks

14. Eyesight to the Blind

15. Christmas

16. The Acid Queen

17. Pinball Wizard

18. Do You Think It's Alright?

19. Fiddle About

20. Tommy Can You Hear Me?

21. There's a Doctor

22. Go to the Mirror!

23. Smash the Mirror

24. Miracle Cure

25. Sally Simpson

26. I'm Free

27. Tommy's Holiday Camp

28. We're Not Gonna Take It

29. See Me, Feel Me

30. Summertime Blues

31. Shakin' All Over

32. My Generation

 

Lou Reed - Apollo Glasgow, Scotland 24 septembre 1973

Si eres un fan de Lou Reed y solo hasta el viernes tienes la ocasión de descargar gratis desde este enlace el concierto que ofreció Lou Reed en el Apollo Glasgow, (Escocia) el dia 24 septiembre 1973.

Después del notable éxito comercial de su álbum de 1972 "Transformer" y en el que nos obsequio con unos de sus temas emblematicos como "Walk On The Wild Side" y de su album mas oscuro como fue "Berlín" , Lou Reed nos ofrece este concierto con algunos de sus mejores temas incluidos en su album Rock & Roll Animal" que llegaría a ser uno de los álbumes mas influyentes en la historia del Rock, aprovechemos la oportunidad solo es necesario registrarse para la descarga.  

Estos son los temas del concierto

1 Intro Jam / Vicious 10:07

2 How Do You Think It Feels 3:39

3 Caroline Says I 3:42

4 I'm Waiting For The Man 5:33

5 Satellite Of Love 5:35

6 Walk On The Wild Side 4:39

7 Oh Jim 4:48

8 Heroin 6:35

9 Rock 'N' Roll 6:31

10 Sister Ray

 

Cerca de 8000 gráficos e imagenes de Bob Dylan

Si eres un fan de Bob Dylan y quieres encontrar el poster de ese concierto que te interesa, o bien el tíquet correspondiente, cantidad de material gráfico y también las portadas de sus discos piratas,  no pierdas la ocasión de visitar esta magnifica Web donde existe la posibilidad de poder encontrar casi 8000 imagenes, muchas de ellas en formato JPG, existe un índice que nos permite seleccionar las búsqueda por años, estas son algunas de las imagenes que podréis ver, realmente vale la pena disfrutar de este sitio.

Evil Ways de Santana

En 1966 Carlos Santana crea la Santana blues band, su famoso grupo instrumental, junto con Gregg Rolie, David Brown, Mike Caribello, José Areas y Michael Shrieve y comienzan a tocar en el The Fillmore West, sitio donde tocaban las bandas mas famosas de San Francisco, hasta triunfar en Woodstock en 1969. Anteriormente ya habían tocado como teloneros de Jimi Hendrix, Davis y Bob Dylan entre otros. La banda deslumbró a los asistentes al festival con su mezcla de rock, latino y sonido afro. Entre los impresionados estaba el presidente de Columbia Records, Clive Davis, quien no tardó en firmar con los músicos. Ese mismo año graban Santana, un álbum que tiene un enorme éxito y grandes críticas, y una de esas canciones es "Evil Ways".

El single con este tema, fue lanzado el 30 de Diciembre de 1969 y entró rápidamente en el Top 40 norteamericano para luego llegar a los los diez singles mas vendidos, alcanzando el noveno puesto del Billboard Hot 100 Singles Chart.

Os dejo con dos versiones una es la versión que interpreto Santana en el festival de Woodstock y que personalmente la que definía como tosa su actuación con solo una palabra "Genial" y la versión que publico en su disco.

You've got to change your evil ways, baby,

before I stop lovin' you.

You've got to change, baby,

and every word that I say is true.

You got me runnin' and hidin' all over town,

you got me sneakin' and a-peepin' and runnin' you down.

This can't go on, Lord knows you got to change, baby.

When I come home, baby,

my house is dark and my pots are cold.

You're hangin' round, baby,

with Jean and Joan and-a who knows who.

I'm gettin' tried of waitin' and foolin' around,

I'll find somebody who won't make me feel like a clown.

This can't go on, Lord knows you got to change, baby.

When I come home, baby,

my house is dark and my pots are cold.

You're hangin' round, baby,

with Jean and Joan and-a who knows who.

I'm gettin' tried of waitin' and foolin' around,

I'll find somebody who won't make me feel like a clown.

This can't go on, Lord knows you got to change, baby.

Versión estudio